Es la tercera de la trilogía fílmica Corazón dorado de von Trier en la que se incluyen Breaking the Waves con Emily Watson, y Los idiotas; todas historias de heroínas que se mantienen inocentes pese a sus acciones. La banda sonora de la película, luego editada en el álbumSelmasongs, fue creada en su totalidad por Björk.
La película se desarrolla en Estados Unidos en el año 1964. Selma (Björk) es una inmigrantecheca que se muda a aquel país con su hijo Gene. Además padece una enfermedadhereditaria degenerativa que le está ocasionando una rápida ceguera progresiva. Por este motivo Selma ahorra centavo a centavo en una lata que guarda en su cocina para pagar una operación que evite que su hijo sufra el mismo destino.
Selma participa en la obra teatral The Sound of Music donde comienza a quedarse ciega. Cuando su vida es aburrida y miserable, comienza a tener alucinaciones donde ve a la gente en números teatrales.
La vida de Selma comienza a ser una auténtica ruina; uno de sus supuestos amigos la traiciona, le ocurren cosas malas en parte por culpa de sus alucinaciones y otra por su enfermedad irreparable.
Colectivo d’Arte Liceo 1, invita a todas las integrantes de la Comunidad Javierina a participar en el Concurso de Arte 2009. Para ello, sólo debes crear tu cuadro y/o dibujo, siguiendo las bases del concurso, ellas son:
- La temática de tu creación debe ser “Tu canción o poema favorito” - El tamaño del cuadro debe ser de 27 x 38 cm, aproximadamente. - La técnica a utilizar es libre, por lo tanto, puedes dibujar, pintar, utilizar lápices de colores, pasteles, témpera, óleo, etc., sin importar en qué lo hagas (block, hoja blanca, cartón entelado, etc.)
- Los tres primeros lugares y el ganador electo por el público recibirán premios. - El 1ºlugar recibirá una tarjeta de Feria del Disco cargada con $10.000 para la compra de libro, disco u otro o el equivalente en materiales de arte. - El 2º lugar recibirá $7.000 en materiales de arte - El 3º lugar y el ganador de premio del público recibirán $4-000 en materiales de arte.
-Los materiales de arte serán escogidos por la ganadora, por lo que además de adjuntar la canción, debe agregar una lista de materiales que te gustaría tener: óleo, acrílico, pinceles, lápices de algún tipo, etc. -Debes adjuntar en una hoja aparte la letra de la canción que escogiste o el poema. -Las obras se recibirán hasta el día 18 de Noviembre de este año, y debes entregárselo a una de las siguientes personas: - Javiera Quiroga, 4º H, sala 21 - Rayen Chappaz, 4º G, sala 20 - Thiare León, 3º G, sala 7 - Ayleen Martínez ,3ºA, sala 1 - Vanessa Araya, 2º L, sala 36 - Si eres de la tarde, entrégalo el día lunes a las 14:00 al Colectivo d’Arte en el patio de las rosas o a la Profesora Lorena González.
- Los cuadros deben llevar en su parte trasera el nombre y curso de la participante, para poder ubicarla una vez terminado el concurso. - La votación de los ganadores se realizará de la siguiente forma: - Los tres primeros lugares serán escogidos por los profesores de Artes Visuales de nuestro Liceo más un jurado externo. - El cuarto ganador será elegido mediante votación de la Comunidad Javierina. Esta votación se llevará a cabo el día 20 de Noviembre, día en que se exhibirán todos los cuadros/dibujos. - La premiación se realizará el día 23 de Noviembre en Pinacoteca.
-Todos los cuadros y dibujos entregados serán devueltos al término del concurso, por lo tanto, no olviden colocar su nombre y curso.
'Las Tortugas también vuelan' película escrita y dirigida por el Iraní Bahman Ghobadi. Ha sido la primera película grabada en territorio iraquí desde la caída de Saddam Husein.
Sinopsis
Los hechos ocurren antes de la invasión de Iraq por pa
rte de la coalición de países liderada por Estados Unidos de 2003. En un campo de refugiados del Kurdistán iraquí, en la frontera entre Irán y Turquía, los damnificados buscan desesperadamente el dinero necesario para poder adquirir una antena parabólica con la suficiente potencia como para poder enterarse de las noticias internacionales sobre la inminente guerra que se avecina.
Los niños, marcados por la guerra, mutilados, huérfanos, hambrientos, desarraigados, son los que se llevan la peor parte, obligados a sobrevivir en condiciones infrahumanas y convertirse en adultos pese a su temprana edad.
La película muestra el sufrimiento del día a día de estos jóvenes, la amistad entre ellos, lo difícil que les resulta tener que sobrevivir con lo mínimo y cuya única forma de conseguir ingresos para sus necesidades básicas es recogiendo minas antipersona y vendiéndolas en el mercado negro, sin ningún tipo de equipamiento ni artilugio específico para eso.
Ghobadi dirigió el film con muchos jóvenes protagonistas no profesionales y que habían sufrido el dolor en su propias carnes, representando sus experiencias reales en una actuación deslumbrante lo cual hace más duro, si cabe, este alegato antibelicista.
Reparto
Soran Ebrahim: "Hollywood" (Kak Satellite).
Avaz Latif: Agrin (la niña-madre).
Hiresh Feyssal Rahman: Hengov (el manco que predice el futuro).
Saddam Hossein Feysal: Pashow (al que le faltaba un pie).
Abdol Rahman Karim: Riga (el bebe hijo de Agrin).
Ajil Zibari: Shirkooh (el niño que se la pasa llorando por Satellite).
Premios
Festival Internacional de Cine de Donosita-San Sebastián: Concha de Oro a la Mejor Película (2004).
Festival Internacional de Sao Paulo: Premio Especial del Público (2004)
Festival de Niños de Isfahan: Mejor Película (2004)
Festival Internacional de Rótterdam: Premio del Público (2005)
Festival Internacional de Cine de Berlín: Premio a la Paz (2005)
La historia es simple, una nana. Raquel, una mujer tímida y básica que está entrando en su cuarta década de edad, ha pasado más de la mitad de su vida sirviendo en casa de los Valdés, una familia adinerada y numerosa del barrio alto santiaguino. Raquel es uno más de sus integrantes, pero de una manera que a los extranjeros les ha resultado especialmente chocante, sin embargo para nosotros es una postal tan común que hay que verla en una pantalla gigante para darnos cuenta de nuestras extrañas costumbres.
Querida, pero al mismo tiempo ignorada. La nana es un personaje con la que -quienes la han tenido- pueden haber compartido gran parte de su vida, acostumbrados a que alguien les hiciera la cama, les suirviera la comida y les dejara sobre la silla de la pieza las poleras planchadas. Sin embargo, ese personaje tan cercano es a la vez el más ajeno a la realidad que se vive en cada hogar. Poco y nada sabemos sobre lo que las nanas piensan, sienten, sus historias, sus orígenes, sus familias. A ratos podemos llegar a pensar que ella es simplemente una extensión más de la casa, una persona de que en realidad no hay que saber mucho, puesto que su rol es otro .
Zeitgeist es un documental escrito, dirigido y producido por Peter Joseph el año 2007, que tuvo una amplia difusión por Internet, en la web del proyecto y mediante Google Video; aunque fue grabado originalmente en inglés, es posible descargarlo del sitio web oficial con subtítulos en español. Al no haberse distribuido por los canales convencionales, no existen datos fiables acerca de cuánta audiencia ha tenido, pero el director del video afirma que los documentales Zeitgeist han sido vistos por cincuenta millones de personas en todo el mundo[2] desde su publicación gratuita en Google Video en la primavera de 2007.
Contexto
El título, Zeitgeist, es una expresión alemana que quiere decir «espíritu de una época», aludiendo a la experiencia del clima cultural dominante. El comunicado del sitio web oficial declara que Zeitgeist, The Movie y su secuela Zeitgeist: Addendum fueron creadas como expresiones sin ánimo de lucro para comunicar lo que el autor siente que son conocimientos sociales muy importantes, de los que la mayoría de humanos no son conscientes. Según el autor, el documental se centra, con información histórica y moderna suprimida, en las actuales instituciones sociales dominantes, al tiempo que explora lo que puede esperar a la humanidad si las estructuras de poder en general persisten en sus patrones de egoísmo, corrupción y consolidación.
Sinopsis
El documental está estructurado en tres partes. La primera es una exposición del cristianismo como un mito, un híbrido astrológico-literario. Este mito, argumenta el documental, constituye el terreno abonado sobre el que pueden funcionar nuevos mitos en los que las masas crean ciegamente y así ser manejados con mayor facilidad. La segunda parte, analizando los atentados del 11-S, expone el funcionamiento de la propaganda y adoctrinación mediática, logrando que los propios ciudadanos acepten ser más controlados por sus gobiernos pese a que eso suponga una reduccion de sus libertades. La tercera sección habla sobre la política y economía global, enfocándose en el monopolio del dinero (junto a la especulación financiera) y el gasto militar.
Primera parte: La historia más grande jamás contada
En la primera parte del documental se describen las similitudes que existen entre los mitos de distintas religiones antiguas con el cristianismo. Para ello el documental compara elementos extraídos de la Biblia y de la posterior tradición católica romana con descripciones de dioses de otras civilizaciones anteriores al cristianismo, principalmente de la mitología egipcia, llegando a la conclusión de que la figura de Jesús es una copia de diversos mitos heredados de dichas religiones.
Se hace hincapié en que ciertos atributos de mitos anteriores fueron copiados y atribuidos por los primeros cristianos a la figura de Jesús de Nazaret. El documental sugiere que la figura mitológica de Jesús de Nazaret se corresponde, como la de Mitra y Horus entre otras deidades paganas anteriores y contemporáneas a la suya, con la de un Dios solar. Jesús sería el Sol, figuradamente, el que es «visto venir desde los cielos», «andando sobre el agua», etc. La muerte y resurrección del Dios Sol se corresponde con el solsticio de invierno: durante el mismo, el Sol (el Dios Sol - Jesús) llega el día 22 a su punto más bajo, muere, en las vecindades de una conocida constelación llamada la Cruz del Sur. El Sol detiene su viaje por tres días (al menos aparentemente) hasta que otro grupo de estrellas bien conocidos, el Cinturón de Orión («las tres Marías», o como se les llamaba en la antigüedad, «los tres reyes»), apuntan hacia la salida del Sol, su resurrección, en la mañana del 25 de diciembre. Simbólicamente hablando: El Dios Sol ha muerto en la Cruz para luego de tres días volver a la vida.
Posteriormente el documental plantea que la mayoría de las religiones comparten los mismos rasgos mitológicos, atribuyen las mismas características a sus dioses, indicando que las primeras religiones se formaron mediante la observación del cielo, y explicando la relación que se puede observar entre la astrología y las religiones. También señala otros mitos compartidos, con paralelismos entre el Diluvio universal y la leyenda de Gilgamesh, y varios ejemplos de mitos similares a la historia de Moisés en las culturas de la India, Creta y Egipto.
Finalmente plantea que la Iglesia, como institución vinculada al poder desde el Imperio Romano, ha usado la figura de Cristo como justificación para reprimir y manipular las sociedades.
Tercera parte: No prestes atención a los hombres detrás de la cortina
En el último capítulo se detalla la abolición del Banco Central de EE.UU y el nacimiento de la Reserva Federal, la evolución del sistema monetario y por último los supuestos fines de los hombres detrás de la cortina, grupo organizado de poder formado por las grandes fortunas mundiales, que irían desde la creación de la Unión Norteamericana e implantación de chipsRFID en todas las personas del planeta, hasta la declaración de un gobierno mundial.
Es el capítulo donde se explica que los postulados del segundo capítulo forman parte de una serie de acontecimientos históricos planificados, entre los que se incluyen la caída de la bolsa de 1929 (el llamado Jueves Negro) y la consecuente Gran Depresión y el ataque japonés a Pearl Harbor que propició la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial entre otros, mezclado con proyecciones sobre sucesos futuros específicamente en el tema de la geopolítica.
Publicación y Premios
Zeitgeist, the Movie fue publicado gratuitamente en internet a través de Google video[4] el 26 de junio de 2007, y desde entonces ha sido subtitulado en varios idiomas. Una versión remasterizada del documental fue proyectada el 10 de noviembre de 2007 en el Egyptian Theater de Hollywood, como participante del festival de cine que se celebraba allí, el cuarto Artivist Film Festival, en el que ganó el premio en la categoría Artivist Spirit de largometraje documental.[5][6]
Peter Joseph afirma que los documentales Zeitgeist han sido vistos por cincuenta millones de personas en todo el mundo.;[2] algunas fuentes, dejan la cifra en los 30 millones de espectadores para el segundo documental:[7]Zeitgeist: Addendum.
Persépolis es una película de animación basada en la novela gráfica homónima de Marjane Satrapi dirigida por Vincent Paronnaud y producida por Xavier Rigault y Marc-Antoine Robert. La película, con música de Olivier Bernet, obtuvo una candidatura a la Palma de Oro y consiguió el Premio del jurado en el Festival de Cannes 2007. También consiguió el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine Cinemanila. Fue seleccionada para ser la película inaugural del festival de cine de Valladolid (España).
Sinopsis Marjane es una niña que vive en el Irán de los años 1970, en una familia occidentalizada. Durante esta época temprana el régimen del sha y los abusos de poder del mismo dan para que Marjane tenga contacto con ideas políticas de izquierda. Posteriormente en la caída del Sha, llega la revolución que hace que aparezca otra historia y otro cambio en la vida de Marjane y en general de todo Irán. Esta historia comienza cuando los fundamentalistas toman el poder de manera autoritaria y surge la llamada Revolución Islámica, obligando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, mientras tanto Marjane teniendo conciencia sobre el mundo occidental (llámese el punk, Michael Jackson, etc.) pero aún sufriendo el terror de la persecución en su país. Cuando alcanza la adolescencia, es enviada a un liceo francés, y se convierte en testigo de los avatares históricos del país en esos años; mientras, aumenta el fundamentalismo en su país, devastado por la guerra entre Iraq e Irán.
Ficha Técnica * Director.- Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi * Guión.- Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi * Productor.- Xavier Rigault, Marc Antonie Robert * Co-productor.- Tara Grace * Productor ejecutivo.- Kathleen Kennedy * Música.- Oliver Bernet * Dibujante de fondos.- Thierry Million
ESTE VIERNES 14 DE AGOSTO A LAS 14.15 HORAS EN PINACOTECA. ¡LAS ESPERAMOS!
Lost in Translation (Perdidos en Tokio, en español) es la segunda película de la directora Sofía Coppola.
Argumento
Bob Harris (Bill Murray) es un actor de mediana edad que se encuentra en Tokio para realizar sesiones fotográficas publicitarias. Está casado, pero su matrimonio ha entrado en una fase de aburrimiento. Respecto a la vida Harris se siente melancólico. En el hotel conoce a Charlotte (Scarlett Johansson), la joven esposa de un fotógrafo que está trabajando durante unos días en otros lugares del Japón, de forma que ella se encuentra sola en Tokio. También Charlotte se siente triste. Entre Harris y Charlotte se establece una relación de mutua comprensión, que se va estrechando a lo largo de los días en los que están juntos. Cada uno puede aprender algo del otro.
Premios Recibidos
-Premios Óscar al mejor guión original: Sofía Coppola.
-Globos de Oro a mejor película.
-Globos de Oro a mejor actor: Bill Murray.
-Globos de Oro a mejor guión: Sofía Coppola.
-Premios BAFTA a mejor actor: Bill Murray.
-Premios BAFTA a mejor actriz: Scarlet Johansson.
-Premios BAFTA a mejor montaje: Sarah Flack.
-Writers Guild of America a mejor guión original: Sofía Coppola.
-Independent Spirit Awards a major película.
-Independetn Spirit Awards a mejor actor: Bill Murray.
-Independetn Spirit Awards a mejor directora: Sofía Coppola
-Independetn Spirit Awards a mejor guión: Sofía Coppola.
·Curiosidades
-Sofía Coppola se inspirópara escribir esta historia, en la larga relación que tuvo con el director de cine Spike Jonze, que terminó el mismo año en que salió la película.
-Para el papel de Charlotte, Sofia Coppola quería a Kirsten Dunst, pero a ésta le fue imposible aceptar el papel debido a que, en ese momento, se encontraba filmando la secuela de "Spiderman", por lo cual la directora optó por Scarlett Johansson
Somos un grupo de niñas que cursan de 2º a 4º medio en el Liceo nº1 'Javiera Carrera' que se encargan de acercar y difundir el arte en todas sus expresiones a la comunidad javierina.
